第二二胡協奏曲《追夢京華》：

創作於2002年。作者關迺忠說：“我童年時代的北京給了我永遠無法磨滅的印象。綠樹、藍天、金瓦、紅牆。那故宮的威嚴神秘，北海的清秀美麗、琉璃廠的書香氣息、天橋的世俗風情都給我永生難忘的記憶。我多麼的希望在夢中再重溫這一切，可惜我在夢中卻永遠也夢不到它。我只好自己給自己用音樂編織一個夢吧！這是我想得到的卻又得不到的夢，所以我才給它起了一個“追夢”的名字。不知如今的這一代年青人可否能瞭解我們這代人的這份對北京的情結呢？”

  第一樂章《鬧春》

    “碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲綵。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”在春天這個季節，桃花開了，柳絮飛了，湖水綠了，而我們該用怎樣的心，點染那些芬芳的記憶呢？引子的開始也許像是胡琴在定弦，一切都在似乎漫不經心和並不刻意中就開始了。北京春天的小桃紅和迎春花盛開，萬物生機勃勃，在沉寂的嚴冬過後春天似乎有些喧鬧，這不正是生命在又一次的孶生嗎？音樂家的主題採用了一些京韻大鼓的素材，但節奏是12/8的，那旋律游走在這固定的節奏型中間，別有一番趣味。樂曲素材源自京韻大鼓。其中的“鬧”字頗有趣味，本以為“鬧”就是人聲嘈雜的喧鬧，可是作曲家的理解更為深入，更有詩意。他在音樂中把這個“鬧”字解釋為嚴冬過後，萬物復甦、生機勃勃的新生景象。春天的故宮御花園和北海內的桃花、迎春花爭先盛開著，就在這春意盎然間，我們見到了新的生命；就在這春光明媚中，天地萬象都在歡暢雀躍著，彷彿是京城少女青春芳華的形象。樂曲是如此的漫不經心﹑並不刻意的開始，卻又將此“喧鬧”描繪得惟妙惟肖。

     第二樂章《夏夜》

    “泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”一盞清茗伴一晚涼夏，一池粉嫩映一空靛藍。就在與荷輕言細語間，惹得溫柔玉香，旖旎雍雅。那時北京的夏天是懶洋洋的，春耕已過，秋收未到。入夜後在北海泛舟，穿行在那荷花叢中。雨後荷葉上點點水珠，荷葉散發著淡淡的清香，螢火蟲在四周飛來飛去。樂曲素材源自京劇西皮慢板，定弦也是西皮的6—3弦。眾所周知，北京的夏季是炎熱的，而作曲家的音樂偏偏描述的是北京的夏夜。我們可以暢想一下，當夏日的喧華都已沉寂，靜夜裡吹來一陣清清爽爽的風。它不同於白日的那股熾熱，更沒有白日的喧擾，有的是在繁星點點的夜空下，那荷葉散出了淡淡的清香，有著含而不露的婉媚，草叢間熒火蟲瑩瑩飛舞，粒粒晶翠。人們搖動著蒲扇，暑意漸消，靜靜入眠……夏夜彷彿是如夢般的今昔對比，夢境甜美，而回憶昔日則令人憑添惆悵。

     第三樂章《金秋》

    “銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”錯過花季的宮女，手中輕搖著絹扇，坐在天階銀河之上，與秋天談情說愛。金秋是最好的時節，因為它是豐收的象徵，這一點對於北京也不例外。在故宮後面的景山上，火紅的柿子掛遍枝頭，滿園的菊花一片金黃。秋天帶給人們的是收穫的喜悅，就算是寂寞的後宮也能感受到這豐收的金色吧。樂曲素材為老北京曲藝單弦，獨奏的二胡似乎在摹仿單弦中伴奏的三弦，也好像是西洋樂曲中的“無窮動”。該樂章不似第一樂章的漫不經心，也不似第二樂章的靜靜安然，而是用較快的節拍在跳躍、舞動。特別是中段說唱風格的中板，特色非常鮮明。繼《長城隨想》以後，久已不見如此酣暢痛快的二胡作品。

     第四樂章《除夕》

   “除夕夜，歡語笑聲中。處處飛花穿夜雨，家家刻燭待春風，臘酒正香濃。”冬日裡，最美的是漫天飛雪。無數的白色小精靈，綻出六瓣的淨白，嘻嘻嚷嚷地落入了凡間。它們用冰清玉潔、晶瑩剔透為你我喚起心靈深處的純潔。那時北京的冬天比現在冷多了，除夕之夜，大雪紛飛。一家老小圍聚在火爐旁，吃年夜飯，一起守夜。而孩子們更期待午夜的來臨。一聲爆竹劃破夜空，一下子全京城沉浸在歡騰的爆竹的海洋中，新的一年來了。樂曲素材為京劇二簧，曲調神似第二樂章。冬天，珠江岸邊的田野還像春天一樣，而北京則已是冰天雪地。但在作曲家的音樂裡，卻用除夕之夜那份美好的團聚洗去原本屬於冬的嚴寒。雖然，大雪在紛飛，但團聚的家人，圍聚在火爐旁。小孩子們在一旁嬉戲著，老人們看著這群孩子，彷彿也年輕了起來。這份快樂不僅屬於紫禁城，更多地是屬於街巷裡的百姓們。除夕，辭舊迎新之意。該樂章總結全曲，前半段是凜冽的冬夜，溫暖的團圓，悲喜交錯的複雜心情，而中間經過一個戲劇性的轉折，則是“新的一年又來了”，給人以無窮的希望與聯想。